Artistes Lyriques

Le baryton français Benoît Déchelotte a incarné le Comte dans les noces de Figaro avec Opéra éclaté, Scapin dans une nouvelle production de l’île de Merlin de Gluck à l’Opéra-Comique de Paris et Gardefeu dans la Vie Parisienne avec Opéra Côté Choeur.

Il a aussi été sur scène Moralès et le Dancaïre dans Carmen, Guglielmo dans Cosi fan tutte (Les Escales lyriques), Escamillo dans Carmen (St Pauls Opera), Belcore dans L'elisir d'amore de Donizetti (Longhope opera), Chairman Walsingham dans A feast in time of Plague de César Cui (Oxford Opera Society), Le Cicérone dans Paris, à nous deux ! de Jean Françaix (Guildhall), Ben dans Le Téléphone de Menotti et Valentin dans Le Petit Faust d'Hervé.

Également passionné par l’univers de la mélodie, il est jeune artiste 2024-2026 du Oxford Song International Festival en duo avec la pianiste Sarah Murer, culminant en octobre 2025 avec un récital autour de l’Orient Express. D’autres projets de duo émergent, comme le Duo Epicure de récital en accord vin et musique avec le pianiste Valentin Barray.

Grand prix du concours des maîtres du chant 2023, il est 2ème prix homme au concours international de Canari 2023. Il est lauréat du concours Tenor Vinas en 2024.

Actuellement en Artist Diploma à l’Ecole Normale de Musique Cortot, il s’est formé à la Guildhall School of Music and Drama de Londres où il a obtenu son master avec Samantha Malk et Stephan Loges, ainsi qu’à l’académie Jaroussky dans la promotion Debussy. Différentes masterclass lui ont permis de rencontrer Tobias Truniger, Kamal Khan, Julia Bullock, Richard Hetherington, David Gowland et Craig Terry. Durant ses études il a reçu la prestigieuse bourse de la International Opera Awards Foundation.

Benoît a commencé à étudier le piano à l'âge de 5 ans puis s'est tourné vers l'orgue avec François Ménissier au Conservatoire de Rouen, où il a obtenu son diplôme en 2013. Finaliste en 2017 du Grand Prix d'orgue international Jean-Louis Florentz, il obtient son perfectionnement avec mention la même année dans la classe d'Eric Lebrun au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés. Il se produit maintenant régulièrement en tant que soliste ou accompagnateur.

Ténor lyrique originaire de Normandie, Guillaume Sourisseau s’est formé au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen, où il a étudié le chant auprès de Sophie Aguessy, avant de se perfectionner en masterclasses.

Sur scène, il se produit régulièrement en ténor soliste et aborde des rôles emblématiques du répertoire : Nemorino (L’elisir d’amore), Don José (Carmen), Ganymède (Galatée de Victor Massé) et Piquillo (La Périchole d’Offenbach).

Son parcours s’inscrit aussi dans le grand répertoire sacré avec orchestre, où il tient la partie de ténor solo dans plusieurs œuvres majeures, notamment des pages de Schubert, Gounod et Puccini.

En 2024, il compte parmi les lauréats des championnats du monde de chant lyrique « Sing for Gold » à Barcelone, dans la catégorie sacrée.

Au cœur de cette saison, Guillaume Sourisseau est également l’interprète du rôle principal de son opéra Astrée, dont la création est annoncée au Zénith de Rouen en 2027 : une prise de rôle où se rencontrent la maîtrise vocale, l’engagement dramatique et une présence scénique tournée vers l’intensité du verbe.

Elève dans la classe de chant de Sophie Aguessy et diplômée du Conservatoire de Rouen, Eve Hounkpati-Delfont a chanté en tant que soliste, notamment dans le Gloria de Vivaldi, le Requiem de Mozart, la Messe Solennelle de Rossini, les Magnificats de Vivaldi-Albinoni-Caldara- Sammartini, la Messe en Ré mineur de Hasse et la 9ème symphonie de Beethoven à deux pianos et 4 voix dans différents lieux de la Région.

Elle a également interprété l'air de la Grande Duchesse de Gerolstein d'Offenbach, puis la Croix d'André Caplet dans l'escalier d'honneur de l'Opéra Garnier.

Régulièrement invitée au Festival Lyrique de Honfleur, elle y a interprété entre autre des airs de Dalila dans Samson et Dalila de Saint Saëns, Azucena dans le Trouvère de Verdi puis la Cieca dans la Gioconda de Ponchielli. Elle va prochainement interpréter quelques airs de Cassandre dans Les Troyens de Berlioz au Musée des Beaux-Arts de Rouen.

Eve Hounkpati-Delfont continue à pratiquer l'art du chant dans les classes de Danaé Mateus Echeiz et de Pascal Bourgeois.

Nathalia Maiorova monte sur scène dès l’âge de cinq ans et développe depuis un parcours artistique nourri par le chant et le théâtre musical. Elle se forme au fil des années auprès de professeurs ukrainiens et russes, eux-mêmes artistes confirmés, ainsi qu’auprès de pédagogues américains issus de Broadway.

Son parcours l’amène à explorer de nombreux styles vocaux, du chant folklorique au chant lyrique, en passant par le gospel, la soul, le jazz, les musiques actuelles et la comédie musicale. Elle se produit sur de nombreuses scènes à Moscou et dans plusieurs villes de Russie, et participe à divers spectacles musicaux, notamment Éléfantiki, avant d’interpréter le rôle principal dans une adaptation de la comédie musicale Sister Act.

Installée en France, Nathalia Maiorova choisit de se consacrer plus particulièrement au chant lyrique. Elle poursuit alors sa formation au Conservatoire de Rouen, dans la classe de chant en cycle spécialisé, tout en étudiant la musicologie à l’Université de Rouen.

Curieuse des répertoires de différentes époques et de différentes langues, elle porte un intérêt particulier au bel canto italien, notamment aux œuvres de Verdi, Donizetti et Bellini. Les univers de Piotr Tchaïkovski et de Claude Debussy occupent également une place importante dans son parcours artistique.

Depuis 2023, elle fait partie de l’équipe pédagogique du Conservatoire intercommunal d’Yvetot en tant que professeure de chant, tout en poursuivant l’enrichissement de sa pratique et de sa recherche artistique.