Artistes Lyriques

Le baryton français Benoît Déchelotte a incarné le Comte dans les noces de Figaro avec Opéra éclaté, Scapin dans une nouvelle production de l’île de Merlin de Gluck à l’Opéra-Comique de Paris et Gardefeu dans la Vie Parisienne avec Opéra Côté Choeur.

Il a aussi été sur scène Moralès et le Dancaïre dans Carmen, Guglielmo dans Cosi fan tutte (Les Escales lyriques), Escamillo dans Carmen (St Pauls Opera), Belcore dans L'elisir d'amore de Donizetti (Longhope opera), Chairman Walsingham dans A feast in time of Plague de César Cui (Oxford Opera Society), Le Cicérone dans Paris, à nous deux ! de Jean Françaix (Guildhall), Ben dans Le Téléphone de Menotti et Valentin dans Le Petit Faust d'Hervé.

Également passionné par l’univers de la mélodie, il est jeune artiste 2024-2026 du Oxford Song International Festival en duo avec la pianiste Sarah Murer, culminant en octobre 2025 avec un récital autour de l’Orient Express. D’autres projets de duo émergent, comme le Duo Epicure de récital en accord vin et musique avec le pianiste Valentin Barray.

Grand prix du concours des maîtres du chant 2023, il est 2ème prix homme au concours international de Canari 2023. Il est lauréat du concours Tenor Vinas en 2024.

Actuellement en Artist Diploma à l’Ecole Normale de Musique Cortot, il s’est formé à la Guildhall School of Music and Drama de Londres où il a obtenu son master avec Samantha Malk et Stephan Loges, ainsi qu’à l’académie Jaroussky dans la promotion Debussy. Différentes masterclass lui ont permis de rencontrer Tobias Truniger, Kamal Khan, Julia Bullock, Richard Hetherington, David Gowland et Craig Terry. Durant ses études il a reçu la prestigieuse bourse de la International Opera Awards Foundation.

Benoît a commencé à étudier le piano à l'âge de 5 ans puis s'est tourné vers l'orgue avec François Ménissier au Conservatoire de Rouen, où il a obtenu son diplôme en 2013. Finaliste en 2017 du Grand Prix d'orgue international Jean-Louis Florentz, il obtient son perfectionnement avec mention la même année dans la classe d'Eric Lebrun au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés. Il se produit maintenant régulièrement en tant que soliste ou accompagnateur.

Ténor lyrique originaire de Normandie, Guillaume Sourisseau s’est formé au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rouen, où il a étudié le chant auprès de Sophie Aguessy, avant de se perfectionner en masterclasses.

Sur scène, il se produit régulièrement en ténor soliste et aborde des rôles emblématiques du répertoire : Nemorino (L’elisir d’amore), Don José (Carmen), Ganymède (Galatée de Victor Massé) et Piquillo (La Périchole d’Offenbach).

Son parcours s’inscrit aussi dans le grand répertoire sacré avec orchestre, où il tient la partie de ténor solo dans plusieurs œuvres majeures, notamment des pages de Schubert, Gounod et Puccini.

En 2024, il compte parmi les lauréats des championnats du monde de chant lyrique « Sing for Gold » à Barcelone, dans la catégorie sacrée.

Au cœur de cette saison, Guillaume Sourisseau est également l’interprète du rôle principal de son opéra Astrée, dont la création est annoncée au Zénith de Rouen en 2027 : une prise de rôle où se rencontrent la maîtrise vocale, l’engagement dramatique et une présence scénique tournée vers l’intensité du verbe.

Elève dans la classe de chant de Sophie Aguessy et diplômée du Conservatoire de Rouen, Eve Hounkpati-Delfont a chanté en tant que soliste, notamment dans le Gloria de Vivaldi, le Requiem de Mozart, la Messe Solennelle de Rossini, les Magnificats de Vivaldi-Albinoni-Caldara- Sammartini, la Messe en Ré mineur de Hasse et la 9ème symphonie de Beethoven à deux pianos et 4 voix dans différents lieux de la Région.

Elle a également interprété l'air de la Grande Duchesse de Gerolstein d'Offenbach, puis la Croix d'André Caplet dans l'escalier d'honneur de l'Opéra Garnier.

Régulièrement invitée au Festival Lyrique de Honfleur, elle y a interprété entre autre des airs de Dalila dans Samson et Dalila de Saint Saëns, Azucena dans le Trouvère de Verdi puis la Cieca dans la Gioconda de Ponchielli. Elle va prochainement interpréter quelques airs de Cassandre dans Les Troyens de Berlioz au Musée des Beaux-Arts de Rouen.

Eve Hounkpati-Delfont continue à pratiquer l'art du chant dans les classes de Danaé Mateus Echeiz et de Pascal Bourgeois.

Nathalia Maiorova monte sur scène dès l’âge de cinq ans et développe depuis un parcours artistique nourri par le chant et le théâtre musical. Elle se forme au fil des années auprès de professeurs ukrainiens et russes, eux-mêmes artistes confirmés, ainsi qu’auprès de pédagogues américains issus de Broadway.

Son parcours l’amène à explorer de nombreux styles vocaux, du chant folklorique au chant lyrique, en passant par le gospel, la soul, le jazz, les musiques actuelles et la comédie musicale. Elle se produit sur de nombreuses scènes à Moscou et dans plusieurs villes de Russie, et participe à divers spectacles musicaux, notamment Éléfantiki, avant d’interpréter le rôle principal dans une adaptation de la comédie musicale Sister Act.

Installée en France, Nathalia Maiorova choisit de se consacrer plus particulièrement au chant lyrique. Elle poursuit alors sa formation au Conservatoire de Rouen, dans la classe de chant en cycle spécialisé, tout en étudiant la musicologie à l’Université de Rouen.

Curieuse des répertoires de différentes époques et de différentes langues, elle porte un intérêt particulier au bel canto italien, notamment aux œuvres de Verdi, Donizetti et Bellini. Les univers de Piotr Tchaïkovski et de Claude Debussy occupent également une place importante dans son parcours artistique.

Depuis 2023, elle fait partie de l’équipe pédagogique du Conservatoire intercommunal d’Yvetot en tant que professeure de chant, tout en poursuivant l’enrichissement de sa pratique et de sa recherche artistique.

Anna effectue d'abord une première carrière dans l'industrie pharmaceutique. En 2022, elle choisit de se consacrer pleinement au chant et obtient en juin 2023 le Diplôme d'Etudes Musicales au Conservatoire Régional de Rouen. Elle interprète des œuvres du répertoire sacré telles que La Petite Messe solennelle de Rossini, le Gloria de Vivaldi et le Stabat Mater de Pergolèse. Elle a récemment interprété les rôles de Mimi dans la Bohème, de Micaëla dans Carmen et Métella dans la Vie parisienne.

Originaire de Bretagne, Anne-Claire Bortoluzzi est une soprano lyrique qui débute le chant à l’âge de 17 ans. Formée à l’École de musique de Ville-d’Avray puis au Conservatoire de Rouen auprès de Xavier Legasa, elle a également travaillé avec Françoise Pollet et participé à des masterclasses de Véronique Gens. Membre du chœur In Paradisum à Rennes, dirigé par Désiré Pannetier, elle se produit en soliste dans le Te Deum de Charpentier et le Missi Dominus de Dumont, notamment à Marktheidenfeld, en Allemagne. Elle interprète également Carmen en 2014 lors d’une tournée en Bretagne, ainsi que The Beggar’s Opera de John Gay harmonisé par Britten, Orphée et Eurydice, Barbe-Bleue, Pelléas et Mélisande et Didon et Énée. 

Tom Duval, baryton formé au Conservatoire de Rouen dans la classe de Margaux Messler. Il y construit les bases de son parcours vocal et scénique, en développant une pratique à la fois tournée vers le répertoire lyrique, le chant d’ensemble et les projets de création.

Il fait notamment partie des Vox Noctis, ensemble vocal professionnel recruté pour le festival Luminiscence à la cathédrale de Rouen, projet immersif associant patrimoine, lumière et musique. Il participe également depuis plusieurs années au Festival lyrique d’Honfleur, où il prend part à différents projets lyriques et musicaux. Baryton au timbre chaleureux, Tom Duval poursuit son activité artistique entre scène lyrique, ensemble vocal et collaborations musicales en Normandie.

Manon est une chanteuse lyrique de formation. Née à Rouen d'un père Havrais et d'une mère Macédonienne, elle commence la musique  à six ans bercée par le jazz de son père et la musique traditionnelle de sa mère. Elle découvre le chant au lycée et se passionne pour l'opéra. En parallèle à ses études de musicologie à l'université, elle intègre le Conservatoire de Rouen dans la classe de Xavier Legasa puis le Conservatoire du Havre avec sa Anne Cécile Laurent et obtient Le DEM.

Elle intègre en parallèle le Chœur de Chambre de Rouen sous la direction de Daniel Bargier, durant ses études. L’opérette tient une place particulière dans son parcours. C'est durant les cours d'art lyrique qu'elle s’épanouit en interprétant divers rôles dans des opérettes, notamment celui de Mi dans Le Pays du Sourire de Franz Lehar. En parallèle de son activité d'enseignante en chant et en chant choral dans une école de musique, elle intervient en milieux scolaire avec un spectacle musical autour du folklore Normand.

Elle fait également partie de l'ensemble Caennais "Voces Novae", dirigé par Gilles Treille , et participe régulièrement à des projets ponctuels tels que le concert événement de Joe Hisaishi à la Défense Arena et Le seigneur des Anneaux  en ciné concert avec le « Yellow Socks choir »  ,ou encore le spectacle Luminiscence avec l'ensemble Vox Noctis.

Clotilde a commencé, après un parcours de pianiste, le chant lyrique au Conservatoire de Grenoble, où elle obtient une licence de Musicologie à l’université. Elle poursuit sa formation à la Schola Cantorum de Paris dans la classe de chant lyrique de Nadine Denize et dans la classe d’Opérette de Nicole Broissin dont elle intègre par la suite la compagnie lyrique.

Elle chante alors dans plusieurs rôles d’opérette sur Paris (Belle Hélène, Jumeaux de Bergames). Puis elle poursuit sa formation dans un répertoire Bel Cantiste auprès de Myriam De Aranjo dans le cadre de la Fabrique du chanteur. Elle travaille également avec Patricia Boulay, professeur de Technique Alexander.

Elle se perfectionne ensuite au Conservatoire Royal de Liège en Belgique où elle obtient un Bachelor en chant avec Distinction. Elle chante également dans les chœurs du Dorset Opera Festival en Angleterre dans le cadre de la « Summer school for young singers » et en renfort chœur pour l'Opera Royal de Liège en Belgique. Elle participe à plusieurs Masterclass : En Italie, auprès de Astrea Amaduzzi (Bel canto), en Angleterre auprès de Christopher Purves, Robin Bowman (mélodie, lied), Elaine Kidd (mise en scène) et reçoit les conseils avisés en France de Maciej Pikulski et Ruta Lenciauskaite (Chefs de chant).

En janvier 2018, elle fonde sa propre école de chant sur Rouen «L’Antre du chanteur », co crée et chante dans les spectacles « Casse toi, Diva ! » et « Opera Luna », spectacles donnés dans plusieurs théâtres sur Paris et Rouen.

Auriane Foucher est une chanteuse mezzo-soprano vivant actuellement à Rouen. Elle intègre la Fabrique du chanteur en 2012 puis la classe de chant d’Esthel Durand au Conservatoire régional de Boulogne-Billancourt. Elle bénéficie de master classes en France et à l’étranger auprès de Malcolm Walker, Guillemette Laurens, Roderick Williams. Elle interprète au sein du conservatoire le rôle de Mère Jeanne dans le Dialogue des Carmélites de Poulenc, mis en scène par Vincent Vittoz et dirigé par Evelyne Aiello. En mars 2016, elle interprète le rôle de Mum dans l’opéra Albert Herring de Britten, mis en scène par Yves Coudray et dirigé par Javier Gonzales. En 2016, elle est soliste dans le Requiem de Mozart dirigé par Roland Lemêtre, qu’elle chantera de nouveau en 2017 sous la direction de Sylvain Lamesch, ainsi que dans le Stabat Mater de Pergolèse, qu’elle chante dans l’église de la Madeleine à Paris avec l’association Classique à Tout Prix, sous la direction de Till Aly. En mars 2018, elle poursuit sa formation au Conservatoire de Bruxelles, d'abord auprès de Christine Solhosse puis de Jean-François Rouchon, ainsi qu’auprès d'autres personnes qui l'accompagnent de près dans son parcours artistique, comme Michèle Massina, coach et professeur de chant, ou encore Marianne Pousseur, metteuse en scène et professeur d'art lyrique, avec qui elle chante dans le spectacle Femmes de pouvoirs. Elle part faire un master en Italie auprès d’Annarita Gemmabella. En 2022, elle crée le duo Laetitia avec le pianiste Jakub Jirasek autour de la mélodie française et des lieder. En 2023, elle crée à Rouen Opéra Luna, un mélange de morceaux d’opéras. En 2024, coachée par Mathieu Abelli, elle intègre le chœur professionnel Vox Noctis dans le projet Luminescence.